La utopía postmoderna del diseño surge precisamente como una respuesta ante esto. En vez de ver los objetos solo como herramientas por así decirlo, los ve como algo que tienen un significado más allá de lo aparente, es decir, un significado cultural, simbólico y emocional.

La Carlton Bookcase es un claro referente sobre la cuestión de si el diseño solo debe solucionar problemas técnicos o funcionales. Su forma irregular, sus colores llamativos e intensos, crean de una simple estantería algo más. Con esto se busca que el diseño recupere lo humano, ofreciendo la oportunidad de sentir algo por lo que nos rodea, como una simple estantería.

Desde este punto de vista, el problema de ver a las personas solo por su función, es algo en el que se centra esta utopía postmoderna, algo a lo que le quiere dar solución. ¿Y cómo? Ofreciendo un diseño que muestre la creatividad, la cultura y la personalidad subjetiva de cada persona.

Esta nueva forma de visión resulta ser positiva para la dignidad humana. Reconoce que todos somos distintos y que cada quien es libre de darle su propio sentido a las cosas. La Carlton Bookcase, con su estructura irregular y llamativa, nos invita precisamente a eso, a interpretar y darle el sentido que cada uno quiera de manera personal y única.

Aquí se ve un claro ejemplo de cómo se plantea una sociedad más variada sin restricciones y diversa. En lugar de forzar solo un tipo de diseño uniforme y universal, esta idea acepta que existen diferentes estilos, diferentes formas de expresarse y por ende diferentes significados.

Además, nos hace reflexionar sobre si el diseño se enfoca mucho en lo bonito o en lo estético, o si realmente es algo conceptual. Entonces el diseño ya no ayudaría al individuo sino que sería solo una declaración cultural o artística.

Por eso, es clave que el diseño tenga un balance entre ser expresivo y realmente mejorar la vida cotidiana de las personas, cumpliendo así con nuestra responsabilidad social.

Otro ejemplo podría ser, el riesgo de la exclusividad social. Al asociarse al Memphis Group, se produjeron pocas cantidades, por lo que generó ediciones limitadas que terminaron siendo adjudicadas en museos o coleccionistas de alto valor y poder. Esto puede generar que el diseño más innovador y diferente esté lejos del alcance d la vida diaria de la mayoría de las personas.

Sin dejarnos la necesidad de querer destacar con la originalidad llevando a cabo un diseño que busque impresionar e impactar en lugar de cómo podemos mejorar en la sociedad en la que vivimos.

La Carlton Bookcase de Ettore Sottsass representa una utopía del diseño que cuestiona las ideas del modernismo y nos da una forma de ver el mundo más libre. En vez de buscar un diseño universal, único, que solo sirva para algo práctico, funcional, nos muestra un mundo donde los objetos nos hablan de sentimientos, cultura e identidad.

Desde el punto de vista de la responsabilidad social, nos ponemos a reflexionar sobre lo importante que es ver que todos somos diferentes y que las cosas tienen un significado más allá de lo aparente. Pero también nos hace preguntarnos si todos pueden tener acceso a este tipo de diseño, si llega a ser del todo práctico en lugar de ser algo solo estético, y por supuesto cuál va a ser su papel en la sociedad.

Al generar un profundo análisis de esta utopía, podemos concluir que el diseño no es neutral, es decir, no siempre nos muestra una visión sobre el ser humano y la sociedad.

Por eso, es clave encontrar un punto medio entre ser creativos poder tener una expresión cultural libre y ser responsables con la necesidad real de los indiviuos.

La utopía postmoderna no busca un futuro idílico, perfecto o ideal. En su lugar, propone que se puedan relacionar y mezclar tanto los significados como las ideas y los lenguajes. Lo que nos da entender que el diseño no tiene porque seguir lo “correcto” o lo básico, si no algo más contradictorio y más irónico (Jencks 1986).

Por todo ello, la Carlton Bookcase de Ettore Sottsass puede llegar a ser un muy buen ejemplo de esto. Lo podemos considerar un objeto que no mira por una utopía clásica, sino por una utopía divertida, con mucha simbología.

La Carlton Bookcase es claramente una estantería hecha con madera laminada y posee unos colores vivos y formas que llaman mucho la atención. Se pensó como algo que mezcla arte y mobiliario, para que además de ser útil, podamos encontrar belleza en ella (Desing Museum Gent). Se supone que es una estantería para libros entre otras cosas, pero se puede observar que su diseño no roza en absoluto, lo que consideramos una estantería normal a día de hoy.

Esta obra surge en un momento en el que ya no creían en lo moderno. Memphis apareció como un grupo en desacuerdo con lo que se identificaba el diseño industrial, en su lugar, propuso una forma de ver el arte muy diferente a la seriedad moderna (Jencks, 1986).

Otro punto que también llaman atención, son sus colores vivos en las piezas de madera. Son colores fuertes que contratan como el verde, el amarillo, el azul, y el rojo. Esto rompe con lo tradicional de los colores complementarios, por lo que da ese toque, divertido y vivo (Memphis Milano).

Por último, en cuanto a los materiales, Sottsass hace uso del plástico, lo que genera controversia sobre la idea que había de ser honestos con los materiales. En cambio, lo usa para dar un mensaje y con la idea postmoderna de que el diseño es una forma de hablar de la cultura ( Adamson, 2011).

Busca más allá de una estantería útil con la función de sujetar libros, busca hacer de un mueble algo con significado y con la emoción.

La Carlton Bookcase muestra la idea postmoderna de que no hay una sola forma ideal de vivir, organizar o crear el mundo. En ese sentido, su utopía no es un destino final o dictaminado, si no un espacio en el que se pueden realizar distintas interpretaciones, donde el diseño no tiene reglas fijas, ni ideas impuestas ( Adamson 2011).

Por ejemplo, cuando abrimos redes sociales como Instagram es muy normal encontrarnos imágenes de casas que parecen perfectas, rutinas de gimnasio y estilos de vida que parecen inalcanzable, esto muchas veces genera una frustración interna y una comparación instantánea. Es realmente peligroso el gran poder que tienen estas imágenes que podemos ver día a día. Arriesgarse a prometer algo tan positivo nos puede llegar a hacer dudar.
¿El diseño nos hace vivir mejor en realidad o solo crea una imagen que aceptamos sin ninguna objeción?

Desde una opinión más personal, la utopía podría definirse como la idea de que el mundo de ahora se puede mejorar. Puede rozar la fantasía, sin embargo, la fantasía no parte de un problema real, por lo que no se considera una fantasía sin límites. Pero, puede ser una idea crítica que nos indica las carencias y lo que queremos cambiar.

Conforme el paso de los años, al principio se intentaba crear una utopía en el que se ayude a un colectivo a ser más justo y organizado, sin embargo, hoy en día las utopías ya no son colectivas, sino individuales y estéticas. Aquí se enfocan en cómo debe ser mi vida ideal más que cómo debe organizarse la sociedad. Prevalece más la estética que los problemas sociales, superficialidad en su máximo esplendor.

Filosóficamente, el concepto de utopía ha evolucionado con el entendimiento humano en sí mismo. Para Platón, una figura muy conocida en la historia de la filosofía, la utopía se basaba en el orden y la razón, con una ciudad ideal de manera sensata y racional. Durante la modernidad, la utopía se asoció con el avance de la tecnología y la ciencia. Según Marx, la sociedad se divide en distintas clases sociales, quienes tienen los medios para producir y los que trabajan para ello. El marxismo, sitúo la utopía en la igualdad social, en donde los recursos sean repartidos de forma justa, una utopía social.

El diseño juega un papel fundamental en este gran cambio. Existen corrientes de diseño como el diseño escandinavo y el minimalismo, en donde reflejan una tranquilidad y un orden visual, que sugieren una vida más tranquila y equilibrada. Como, por ejemplo, el diseño de interiores se hace notar con diferencia, diseña un entorno en el que convivimos día a día; además influyen el diseño de moda y la identidad visual. Marcas como Ikea, nos vende esa idea de hogar funcional, accesible y feliz. También en relación con el minimalismo y diseño destaca la marca Muji, con su simplicidad y rechazo a todo tipo de exceso. Aquí quiero hacer hincapié al gran poder que tienen las redes sociales, como nos muestran una imagen de felicidad sencilla de conseguir, pero también impuesta. Todo esto puede convertirse en un estado conformista, en donde seguimos unos patrones y unos sistemas establecidos por la sociedad.

Entre la utopía y el diseño destacan rasgos humanos. Aquí podemos introducir el término Homo faber, el ser humano ya no solo trabaja la materia, si no diseña su propia existencia. Esto nos muestra que cada ser humano tiene un pensamiento crítico y un a libertad que nos ayuda a imaginar y construir un futuro.

En última instancia, reflexiono sobre como el diseño y las utopías pueden ir perfectamente de la mano, no se trata de rechazar el diseño si no usarlo de forma más consciente para que verdaderamente nos ayude. El diseño contemporáneo actúa como un productor de utopías de felicidad que influyen directa e indirectamente en nuestra forma de vivir. Estas utopías tienen un gran poder si se llevan a cabo por lo que hay que analizarlas críticamente para evitar que se conviertan en modelos cerrados y que puedan llegar a excluir. Por lo que la verdadera utopía está en crear estilos de vida libres y variadas, yendo más allá de una estética.